Angebote zu "Chicago" (6 Treffer)

Grana Louise - Gettin´ Kinda Rough!
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(2009-10 ´Delmark´) (56:13/12) Seit sie 1998 nach Chicago kam, hat sich Gran der Stadt etabliert. Mit ihrer markanten Stimme, die wandelbar alle Zwischentöne zwischen Flüstern und Schreien beherrscht, überzeugt sie Fans in den USA und Europa. Sie ist zwar keine neue Koko Taylor, doch sicherlich eine der Entdeckungen der letzten Jahre Internationally recognized Graná Louise has delighted countless music fans around the world with her outstanding blues performances. Her deep, rich voice belts out the kind of raw, gut blues that makes your spine tingle and heart ache. Graná performs at Chicago´s hottest blues clubs including Blue Chicago, Buddy Guy´s Legends, B.L.U.E.S and The Kingston Mines. She has been a repeat featured act at the Chicago Blues Fest, performing both blues and gospel. Graná has rocked the house at the acclaimed Apollo Theater in New York and festivals from Detroit to Mexico, Reykjavik to the French Riviera, Italy, Austria, Switzerland, Latvia, Germany, Brazil and beyond. Getting´ Kinda Rough! combines studio and live recordings, brand new original songs and covers that have been personalized so as to make them her own.

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Stand: 06.04.2019
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Various - Troubadours - Teil 3, Folk und die Wu...
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English version with extensive linernotes: BCD 17403 Englische Version mit umfangreichen Linernotes: BCD 17403 3-CD Digipak mit 112-seitigem Booklet, 63 Einzeltitel. Gesamtspieldauer ca. 233 Minuten Zusammen mit dem Folkloristen Alan Lomax war Pete Seeger eine der Hauptfiguren bei der Aussaat und Gestaltung des Wiederauflebens der amerikanischen Volksmusik. Er sah sich nie als Entertainer, noch fühlte er sich als Solist besonders wohl. Doch sein evangelischer Eifer für Volksmusik und fortschrittlichen sozialen Wandel inspirierte und förderte drei Generationen von Singer-Songwritern. Pete Seeger, geboren am 3. Mai 1919 in New York City, war der dritte und jüngste Sohn von Charles und Constance Seeger, Dozenten am New York Institute of Musical Art. Das Paar ließ sich scheiden, als Peter acht Jahre alt war. 1932 heiratete Charles seine Schülerin Ruth Crawford, die heute als bedeutender Komponist des 20. Jahrhunderts gilt. Das Paar hatte vier Kinder; von ihnen wurden Mike und Peggy Seeger auch bedeutende Persönlichkeiten der amerikanischen Volksmusik. Im Sommer 1936 nahmen Charles und Ruth den 17-jährigen Peter mit zum ´´Mountain Dance And Folk Festival´´ in der Nähe von Asheville, North Carolina. Die Jugendlichen waren fasziniert von den Square Dance und vor allem von Bascom Lamar Lunsford´s und Samantha Bumgarner´s fünfsaitigen Banjostilen. Seeger verbrachte die nächsten fünf Jahre damit, seine eigene Banjo-Technik zu perfektionieren. Nach dem Ausscheiden aus der Harvard University beschäftigte sich Seeger mit Volksmusik, Arbeitsorganisation und Politik. Alan Lomax ermutigte die Jugend und stellte ihn ein, um Rassen- und alte Musikaufnahmen des Archive of American Folk Song in der Library of Congress zu katalogisieren. Als Seegers Selbstvertrauen und musikalische Fähigkeiten wuchsen, lud Lomax ihn ein, an seiner CBS-Radioshow teilzunehmen. Im März 1940 traf Seeger den Balladesänger Woody Guthrie auf einer New Yorker Benefizveranstaltung für vertriebene Wanderarbeiter. Im Januar 1941 gründeten Seeger, Lee Hays und Millard Lampell die Almanac Singers, die Volkslieder und prägnante aktuelle Lieder bei Versammlungen, privaten Veranstaltungen und Arbeitskundgebungen aufführten. Die Almanachs singen mit natürlichen, unberührten Stimmen und angetrieben von Seegers Clawhammer-Banjo, verschmolzen die Essenz und Aufregung ländlicher südländischer Streicher mit der Leidenschaft von Arbeiterliedern und dem trockenen, klugen Witz der New Yorker Kabarettisten. Dieser ansprechende Musikhybrid prägte Klang und Stil des amerikanischen Folk-Revivals, und ihre Platten inspirierten eine Generation junger Musiker. Während der kurzen Existenz der Gruppe gehörten Woody Guthrie, Brownie McGhee, Sonny Terry, Josh White, Bess Lomax Hawes und Agnes ´Sis´ Cunningham zum Kreis der Almanac Singers. Während des Zweiten Weltkriegs in der Armee diente, stellte sich Seeger eine nationale Bewegung vor, die Songwriter, Interpreten, Chorleiter und Gewerkschaften zu einer Kraft für politische und soziale Veränderungen vereinte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Herbst 1945 gründete Seeger People´s Songs. Zunächst auf der Grundlage von Mitgliedern der linken New Yorker Volks-, Theater- und Literaturszene, eröffnete die Organisation bald Büros in Los Angeles, Chicago und Cleveland. Zwei Jahre nach ihrer Gründung besuchten 2.000 Volksmusikliebhaber die erste nationale Convention von People´s Songs in New York. People´s Songs entstanden jedoch, als antikommunistische Leidenschaft Amerika erfasste. Viele Aktivisten innerhalb der Bewegung waren oder waren Mitglieder der American Communist Party. 1948 umarmte People´s Songs die Kandidatur des ehemaligen Vizepräsidenten Henry Wallace, der sich für die Zusammenarbeit mit der Sowjetunion einsetzte. Mitglieder, die den Kommunisten misstrauten, trennten sich von der Bewegung, während die Verbliebenen - insbesondere Seeger - leichte Ziele für Rechtsextreme wurden. Die Wallace-Kampagne hat die Volkslieder ruiniert. Um ihre Schulden zu begleichen, veranstalteten die verbliebenen Aktivisten Ende November 1948 in einem New Yorker Theater eine Spendenaktion. Für die Begleitung eines Volkstanzensembles rekrutierte Seeger den Gitarristen Fred Hellerman, seinen alten Almanac Singers Vokalisten und Liedführer Lee Hays und den Altmeister Ronnie Gilbert. Das Quartett klickte musikalisch und weitere Proben verfeinerten ihren Sound. Obwohl sie keine langfristigen beruflichen Ambitionen hatten, trat die Gruppe bei

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Stand: 26.06.2019
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Elvis Presley - Elvis - The Documentaries - Pho...
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(2005/TUNZI) Paperback, 23x26 cm, 134 pages, b&w photos (few color) plus discographies and sessions of ´That´s The Way It Is´ & ´Elvis On Tour´ by Joseph A.Tunzi . - After 31 theatrical films Elvis Presley would go on to make two motion picture documentaries: Elvis, That´s The Way it Is and Elvis On Tour. Elvis, That´s The Way it is, originally titled Elvis, was based on his August 1970 Las Vegas opening, while Elvis On Tour, originally titled Standing Room Only, showcased Elvis the performer on the road in April of 1972. If memory serves me correctly, back in 1970 the title That´s The Way it Is was added and adapted from legendary CBS newscaster, Walter Cronkite. Mr. Cronkite ended his nightly newscast saying, ´´And That´s The Way It Is,´´ also including the date and year of his broadcast. Elvis was a regular viewer of Cronkite and along with Colonel Parker decided to use what was becoming a popular catch phrase in U. S. media circles. Elvis On Tour would prove to be more successful, earning Elvis his first major motion picture award: the Golden Globe® for Best Documentary of 1972 an award Elvis would greatly appreciate. - These two great Elvis films captialized on the trendy documentary film craze that produced such titles as Woodstock, the Beatles´ Let It Be, and Joe Cocker´s Mad Dogs and Englishmen. /V ad Dogs and Englishmen was done by filmmakers Pierre Adidge and Robert Abel, who also produced Elvis On Tour. While nothing can match the feeling I had witnessing Elvis numerous times performing live on stage, back in November 1970 I went to a special screening of That´s The Way it is in downtown Chicago at the Esquire Theatre, and it was magical. In 1972,1 had the opportunity to do it again for Elvis On Tour. I enjoyed these films so much that I went back to the local theaters to watch them again, and again, and again. It was a great time to be an Elvis fan and as that fan I bring you Elvis The Documentaries. And That´s The Way It Is, September 8, 2005 . . . Joseph A. Tunzi

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Count Basie - One O´Clock Jump (LP)
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(MCA) 14 tracks- Original 1937 ´Decca´ recordings Wide open, more than a snade corrupt, a hotbed of musical activity, Kansas City, Al was where the Count Basin band was born. The year 1935. Temporarily unemployed after leaving the Bennie Moten band, Bill Basin had been spending a good deal of time in KC clubs. The piquant pianist wanted a gig in one of those joints. He got one at the Reno Club, on Twelfth and Cherry, subbing for a musician he remembered as ´Art something.´ Before long, Sol Steibold, the manager of the Reno, asked him if he would like to take over the small group playing there. And thus it began. Though not an aggressive band leader type, Basin knew what he warted and went out and hired his own men. In Oklahoma City, he convinced baritone-alto saxophonist Jack Washington and bassist Walter ´Big Un´ Page, his friend of long-standing, to join him. He traveled to Dallas and brought back alto saxophonist Buster Smith and trumpeter Joe Keyes. Trumpeter Carl ´Tatti´ Smith also came into the fold. So did Lester Young, the tenor saxophonist, who traveled from Minneapolis to Kansas City. Jo Jones, the drummer who played like the wind, was in, out and then in permanently. At first, there were no trombones in the band; Baste couldn´t afford them. Trumpeter Oran ´Hot Lips´ Page and singer Jimmy Rushing were working as ´singles´ at the Reno; they often were a part of the Basin presentation. The chemistry within this assemblage was rare. Things began burning at the Reno. The late drummer Cliff Leeman was there. ´I was in town with Dan Murphy´s Musical Skippers and on the prowl for music,´ he told me a few years ago, adding: ´I met a young lady on the street who asked me what I was looking for. music, I said, giving her a smile. She guided me to a breakfast dance at the Reno. I almost fell through the floor the first time I heard Basic. When the band took hold, the feeling was unbelievable.´ And that was before Bill stabilized his personnel. ´Jo Jones was the band´s heart. His time was a flowing, living thing...so inspiring. You know his high-hat work was wonderful. He kept everything moving.´ Trumpeter Buck Clayton, who became part of the Baste band in the autumn of 1936, the same time as saxophonist Herschel Evans asserts: ´I never heard any band swing like the Reno band. The guys really wanted to get something going. Any time Jo and Lester sat down they wanted to swing. Walter Page, too. Naturally that made the rest of the band want to swing, too´ It was inevitable that the Basin band would reach the world at large. Only one person with clout and connec-tions had to hear it Purely by accident, John Hammond, the critic, star maker, recording man and jazz enthusiast, found the band on the radio. ´One night in January, 1936 - I was in Chicago with Benny Goodman—I got the Kansas City experimental station W9XBY on my car radio. Suddenly there it was - a great band with the most wonderful rhythm section I´d ever heard,´ Hammond declared. ´I began to talk about Basin to everyone, including Benny, who got involved in my campaign. I wrote up the band in Down Beat and England´s Melody Maker. ´Then in the spring of 1936, I went to Kansas City and heard the band live. I recall going into the Reno Club at 8:20 p.m. and leaving at four in the morning. I spent a lot of time watching and listening to Jo Jones; he was such an extraordinary ensemble player. But the whole experience was overwhelming. ´Hammond´s all-embracing enthusiasm caught MCA booking agent Willard Alexander in its grasp. One thing led to another and a series of key out-of-town bookings were confirmed. In order for the band to play theaters and the cavernous ballrooms in the big cities, it had to be enlarged to13 men plus Jimmy Rushing. Buster Smith exited before the band left the Reno; he was replaced by Caughey Roberts. Two trombones were added (although Hammond contended he had heard Dan Minor at the Reno). Then, during a trip to Chicago, Baste discovered Claude Williams at a local club and ultimately hired him, permanently adding a guitar to his rhythm section. Adding players and moving into the world of commer-cial music and show business created a series of difficulties for Basin. ´When we upped it to 14 men, the band kind of got sluggish. It didn´t sound the same,´ Buck Clayton reports. The booking at the Grand Terrace in Chicago was far from a success. Hammond, on the occasion of Basic´s 20th anniversary as a band leader, explained in Down Beat: ´The

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Stand: 07.06.2019
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LEINEMANN - Leinemann
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1-CD mit 16-seitigem Booklet, 30 Einzeltitel, Spieldauer 78:59 Minuten. 1969 ging es mit der Beatmusik bergab. Discotheken schossen wie Pilze aus dem Boden. Uli Salm (Bass) und ich verliessen die ´Chicago Sect´, mit der wir es immerhin bis in den ´Star–Club´ gebracht hatten. Ich ging unfreiwillig, Uli Salm aus Loyalität zu mir freiwillig. Vom Musik–Business enttäuscht, verkaufte ich mein Schlagzeug. Es dauerte jedoch nicht lange, da hatten wir wieder eine Band, nur so zum Spaß: Jerry Bahrs &, his Skiffle Group . Jürgen ´ Jerry ´ Bahrs (Gitarre, Gesang) war bereits Anfang der sechziger Jahre wie wir Mitglied der ´Owl City Washboardmen´ in Uelzen gewesen, den Lüneburger Banjospieler Jörn Christoph ´ Django ´ Seelenmeyer hatten wir auf den legendären Hamburger Skiffle– Festivals kennen und schätzen gelernt. Da ich kein Schlagzeug mehr besaß, wurde ich Waschbrettspieler. Uli Salm und ich gingen oft ins alte ´Onkel Pö´ am Mittelweg, wo es nicht selten zu interessanten Sessions mit den unterschiedlichsten Musikern kam. Dort trafen wir Gottfried Böttger. Sein kraftvolles Klavierspiel und sein souveränes Auftreten beeindruckten uns schwer. Als wir uns endlich trauten, ihn zu fragen, ob er bei uns einsteigen wolle, siezten wir ihn. Mit Gotti hatten wir den King der Pöseldorfer In–Szene in unserer Band. Es ging schlagartig aufwärts. Zuerst war das ´Onkel Pö´ ausverkauft, wenn wir auftraten, dann das ´Theater im Zimmer´ um die Ecke. Wir beschlossen, eine Schallplatte zu machen. Die Single My Baby Left Me / Can I Get A Witness wurde in einem kleinen Studio in der Nähe von Hildesheim aufgenommen - und zwar live, so wie wir auf der Bühne spielten. Auf der Rückfahrt nach Hamburg entschlossen wir uns, unserer Kapelle zukünftig einen neutralen, nicht auf ein Bandmitglied bezogenen Namen zu geben. Wir entschieden uns für den Namen eines Typen, der absolut nichts mit unserer Musik zu tun hatte: (Helmut) Leinemann . Das ´Onkel Pö´ zog um nach Eppendorf. Wir zogen mit. Leider blieb der Erfolg dort zunächst aus. Aber in Dieter Roloff s Cotton Club im Hochbunker am Poelchaukamp begannen wir, uns eine kleine Fangemeinde zu erspielen. Der Veranstalter Karsten Jahnke setzte uns beim ´Carnival of Jazz´ im Winterhuder Fährhaus ein. Dann platzte endlich der Knoten im neuen ´Onkel Pö´, und die Zuschauer kamen zahlreicher. Bald stand eine Menschenschlange vor der Tür, wenn wir auftraten. Und: Die Schallplattenindustrie wurde auf uns aufmerksam. 1971 erschien unsere erste Langspielplatte ´Honky Tonky Skiffle Rock´. Das Fernsehen stellte sich ein, und das ´Onkel Pö´ unter der Leitung von Peter Marxen wurde zum Zentrum der neuen ´Hamburger guten Laune´, später von den Medien ´Hamburger Szene´ genannt. 1972 erschien unser zweites Album ´Piano Skiffle Rock´, das - wie schon das erste - nicht unbedingt das Tempo und den Witz unserer Live–Auftritte wiedergab, die das Publikum so begeisterten. Die Schlangen vor sämtlichen Lokalen, in denen wir auftraten, wurden länger, mittlerweile auch außerhalb Hamburgs. Der ´Stern´ schrieb: ´Mit einer Mischung aus Ragtime, Rock und Skiffle läutet Leinemann eine neue Ära in der deutschen Pop-Szene ein...´

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Stand: 19.02.2019
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Various - Troubadours - Vol.3, Folk And The Roo...
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Deutschsprachige Ausgabe: BCD17227 3-CD Digipak mit 112-seitigem Booklet, 63 Einzeltitel. Gesamtspieldauer ca. 233 Minuten Along with folklorist Alan Lomax, Pete Seeger was a primary figure in seeding and shaping the American folk music revival. He never viewed himself as an entertainer, nor was he particularly comfortable as a solo performer. Yet his evangelical zeal for folk music and progressive social change inspired and nurtured three generations of singer-songwriters. Born May 3, 1919 in New York City, Pete Seeger was the third and youngest son of Charles and Constance Seeger, instructors at the New York Institute of Musical Art. The couple divorced when Peter was eight years old. In 1932 Charles married his student, Ruth Crawford, now hailed as a major 20th century composer. The couple had four children; of them, Mike and Peggy Seeger also became significant figures in American folk music. In summer 1936, Charles and Ruth took the 17-year-old Peter to the ´Mountain Dance And Folk Festival´ near Asheville, North Carolina. The youth was fascinated by the square dances and especially Bascom Lamar Lunsford´s and Samantha Bumgarner´s driving five-string banjo styles. Seeger spent the next five years perfecting his own banjo technique. After dropping out of Harvard University, Seeger became involved with folk music, labor organizing and politics. Alan Lomax encouraged the youth, hiring him to catalog race and old-time music recordings held by the Archive of American Folk Song in the Library of Congress. As Seeger´s confidence and musical skills grew, Lomax invited him to participate on his CBS radio show. In March 1940 Seeger met balladeer Woody Guthrie at a New York fundraiser for displaced migrant workers. In January 1941 Seeger, Lee Hays and Millard Lampell formed the Almanac Singers, performing folk songs and incisive topical songs at meetings, private functions, and labor rallies. Singing in natural, unaffected voices and driven by Seeger´s clawhammer banjo, the Almanacs fused the essence and excitement of rural Southern string bands with the passion of labor songs and the dry, clever wit of New York´s cabaret entertainers. This appealing music hybrid defined the sound and style of the American folk revival, and their records inspired a generation of young musicians. During the group´s brief existence, the Almanac Singers´ revolving roster included Woody Guthrie, Brownie McGhee, Sonny Terry, Josh White, Bess Lomax Hawes and Agnes ´Sis´ Cunningham. While serving in the army during World War II, Seeger envisioned a national movement unifying songwriters, performers, choral leaders and labor unions into a force for political and social change. After returning to New York in fall 1945, Seeger formed People´s Songs. Initially drawing upon members of New York´s leftist folk, theatrical and literary scenes, the organization soon opened offices in Los Angeles, Chicago and Cleveland. Two years after its founding, 2,000 folk music enthusiasts attended People´s Songs´ first national convention in New York. However, People´s Songs emerged as anti-Communist fervor grasped America. Many activists within the movement were or had been members of the American Communist Party. In 1948, People´s Songs embraced the third-party Presidential bid of former Vice-President Henry Wallace, who advocated co-operation with the Soviet Union. Members who mistrusted the Communists broke away from the movement, while those who remained – particularly Seeger – became easy targets for right-wing zealots. The Wallace campaign bankrupted People´s Songs. To pay off its debts, the remaining activists held a fund-raising hootenanny at a New York theater in late November 1948. To accompany a folk dance ensemble, Seeger recruited guitarist Fred Hellerman, his old Almanac Singers vocalist and song leader Lee Hays, and contralto Ronnie Gilbert. The quartet clicked musically and further rehearsals refined their sound. Although they had no long-range professional aspirations, the group performed at labor functions, political rallies and on Oscar Brand´s WNYC radio show, eventually adopting the name The Weavers. In December 1949 the group reluctantly accepted a week-long engagement at the Village Vanguard, a popular lower Manhattan cabaret. The response led owner Max Gordon to extend the booking through June. , Orchestra leader Gordon Jenkins caught the Weavers at the Vanguard and brokered a Decca recording contract. Their first record with Jenkins,

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